PENGANTAR SENI HALUS: Arca Abad Ke-20

ARCA BARAT ABAD KE-20

1. Arca barat abad ke-20 menyambung tradisi yang telah dibina pada abad ke-19. Melalui tradisi tersebut figura manusia sering diolah kadangkala secara realistik dan adakalanya abstrak.
2. Arca abad ke-20 melalui pelbagai stail / gerakan seperti kubisme, ekspresionisme, realisme, modenisme, dan pasca-modenisme. Setiap gerakan tersebut mempunyai pengamal-pengamalnya serta penulis-penulis yang menyokongnya. Baik pengarca mahupun penulis, masing-masing berhadapan dengan soal yang tidak mempunyai jawapan yang mutlak.
3. Para arcawan pada abad tersebut mementingkan bahan yang diolahnya itu. Batu marmar, besi, kayu atau barang-barang buangan adalah berfungsi sebagai pembawa maksud atau makna. Oleh sebab terbitnya keadaan sedemikian itu yang rata-rata dikenal sebagai modenisme, maka timbul pula satu pendekatan baru yang diberi nama pasca-modenisme.
4. Modenisme biasanya mengakui bahawa sesuatu karya seni arca itu membawa makna yang tunggal-tunggalan. Pasca-modenisme pula membawa maksud yang pelbagai.
5. Oleh hal yang demikian, terbukalah seni arca itu kepada kepada karya-karya yang sengaja kabur untuk mendapat perhatian umpamanya figura manusia hanya diarcakan secara sarana dan  bukannya secara literal.
6. Sepanjang 100 tahun pada abad ke-20 itu, banyak arca yang disokong sebagai karya-karya agung. Manakala karya-karya yang langsung tidak dikenali umur yang bersekedudukan sebagai karya agung boleh berubah sehingga dilupakan orang dan karya yang tidak dikenali kerap diketengahkan sehingga mencapai taraf karya agung. 

Hasil Karya

PENGANTAR SENI HALUS: Catan Abad Ke-20

CATAN ABAD KE-20.

• Abad ini menyaksikan Perang Dunia Pertama & Perang Dunia Kedua. Peperengan yang berlaku atas sebab perluasan kuasa dan perkmbangan ideologi ini telah mencetuskan kemusnahan, kezaliman, pembunuhan dan penyeksaan. Peperangan juga telah menjana perkembangan teknologi, mesin dan senjata.
• Keinginan Barat untuk menjajah kerana perdagangan, ekonomi, politik dan penyebaran agama Kristian serta penyebaran ideologi Barat telah menjadi punca berkembangnya imperialisme.
• Imperialisme melahirkan semangat nasionalisme kepada negara yang dijajah. Penduduk yang dijajah telah bangkit untuk menentang penjajahan. Hal ini akhirnya membawa kepada peperangan. 
• Terpengaruh oleh kesenian peribumi dari negara jajahan Eropah, pelukis mula bereksperimen dengan pelbagai bahan & stail. Mereka banyak meminjam kaedah seni dari Asia, Afrika & Latin Amerika.
• Tanah jajahan Inggeris, Perancis, Jerman & Itali banyak membawa masuk artifak-artifak seni purba yang estetikanya amat bertentangan dengan tradisi Eropah yang bertunjangkan tamadun Yunani klasik.
• Terdapat 8 stail yang muncul sepanjang abad ke-20:

1) EKSPRESIONISME

Improvisation 28
Kandinsky
1912

1. Hasilan kumpulan "The Blue Rider".
2. Luahan melalui warna yang lembut dan sapuan berus.
3. Bersifat abstrak.
4. Imaginatif, emosi tidak keras atau garang.
5. Memberi rangsangan psikologi.

The Paesaggio Barbaro
Enzo Cucchi
1983

1. Memaparkan warna-warna yang gelap untuk menggambarkan perasaan pelukis yang hebat, keras dan memberontak.
2. Bagi menonjolkan lagi emosi, pelukis menggunakan sapuan cat yang tebal dan kasar.
3. Kelihatan tengkorak berserakan.
4. Catan ini melambangkan simbol kematian, keadaan yang terbiar dan reput.
5. Merupakan sebuah karya berunsurkan kematian dan menakutkan kerana berlawanan dengan benda hidup.

• Berkembang di Jerman. Seniman menyuarakan rasa hati dan meluahkan tekanan dan kekecewaan dalam lukisan. Menekankan tentang pernyataan emosi. Bentuk awal objek tidak jelas kelihatan, sebaliknya warna, jalinan, garisan & bentuk diutamakan.
• Pada 1905, satu kumpulan menggelarkan diri mereka "Die Brucke" atau "The Bridge" mengadakan pameran lukisan mereka yang pertama.
• Karya yang dipamerkan "The Bridge" berupa luahan perasaan manusia yang hebat, hebat, marah, tertekan serta keras dan memberontak.
• Emil Nolde melalui hasil karyanya "St. Mary of Egypt among Sinners" merupakan sebuah luahan perasaan. Penampilan perasaannya boleh dilihat melalui penggunaan warna yang garang beserta sapuan berus yang kasar dan ganas. Figura dimanipulasi sehingga berjaya melahirkan sebuah perasaan yang marah dan menakutkan.
• Dilukis secara spontan, mengikut naluri perasaan atau ekspresi pelukis dengan tenaga yang datang dari dalam.
• Pada 1908 pula, "Der Blaue Reiter" atau "The Blue Rider" yang dipelopori oleh Franz Marc dan Kandinsky mengadakan pamerannya yang pertama. Karya kumpulan ini lebih bersifat imaginatif, lembut, emosional tidak keras atau garang. Karya mereka lebih memberi rangsangan psikologi. Lebih  bersifat abstrak.

2) KIUBISME

Guernica
Pablo Picasso
1937

Three Musicians
Pablo Picasso
Teknik Kolaj

• Dipelopori Pablo Picasso dan Gorges Braque di Paris sekitar tahun 1908.
• Gerakan ini tidak melibatkan emosi dan luahan perasaan. Lebih bersifat moden atau akademik tentang seni lukis.
• Mementingkan unsur-unsur geometri (segi empat, bujur, bulat, segi tiga atau hal benda) yang dipecah-pecahkan supaya dapat dipandang dari pelbagai sudut..
• Menimbulkan ilusi 3D yang lut sinar dan gambaran pergerakan.
• Mengutamakan kesan warna yang bertenaga, jalinan yang pelbagai dan cara ekspresi yang bebas.
• Merupakan suatu pencarian kefahaman baru dalam seni tampak.

  

  KIUBISME TERBAHAGI KEPADA 4 PERINGKAT

3) FUTURISME

Dynamism of A Dog on a Leash
Giacomo Balla
1912
Oil on canvas, 91 x 110 cm

Woman With a Hat 
Henri Matisse
1905
Oil on canvas

• Gerakan yang memanifestasikan kemajuan teknologi dan sains.
• Tema: perindustrian, perkilangan, jentera, dan penemuan baru.
• Menonjolkan ciri-ciri kemajuan, kepantasan, dinamis dan penerokaan fizik.
• Subjek: peperangan, kemusnahan alam sekitar, budaya dan keinsafan.
• Menganjurkan bahawa seni itu mesti merakamkan aksi dan pergerakan.

4) DADAISME

Construction for Noble Women
Kurt Schwitters
Assemblage
1919

L.H.O.O.Q
Marcel Duchamp
1919

• Gerakan yang lahir akibat peperangan, terutamanya Perang Dunia Pertama.
• Gerakan ini menentang keras peperangan dan kezaliman.
• Perkataan 'dada' sendiri tidak membawa apa-apa makna dan erti, kerana perkataan ini dipetik secara rambang.
• Mempersoalkan konsep 'hidup ini tidak bermakna' iaitu kepercayaan bahawa hidup ini kosong tanpa erti. Seni tidak bermakna atau seni yang bukan seni dan seni yang anti seni. Semuanya tidak berguna, kosong... Segala yang berlaku adalah kebodohan. 

5) EKSPRESIONISME AMERIKA

Autumn Rhythm
Jackson Pollock
1957
Oil on canvas, 2.67 x 5.26 m

1. Karya ini nampak jelas dan menarik.
2. Menggunakan gaya renjisan ke atas kanvas.
3. Seluruh anggota badan digunakan untuk merenjis warna-warna cat supaya memenuhi seluruh kanvas.
4. Pelukis menghasilkan karya dengan pergerakan yang bebas dan spontan.
5. Hasilnya menampakkan pergerakan yang dinamik dan mempunyai rentak yang tersendiri.
6. Jika diteliti catan ini, seolah-olah kelihatan segumpal benang yang dicerai-ceraikan.

Lucifer 
Jackson Pollock 
1947
Oil, enamel, aluminum paint canvas, 7'4” x 9'11

• Abstrak merupakan gaya utama dan tatacara untuk berkarya.
• Berkonsepkan luahan perasaan pelukis sebenar-benarnya melalui penggunaan warna dan sapuan berus, malah renjisan warna juga turut digunakan untuk menjayakan manifestasi karya.
• Menggunakan gaya yang spontan dan pemikiran yang bebas.
• Gaya atau aksi pelukis juga diambilkira semasa berkarya, kerana akan memberi kesan ke atas karya.

  

  Jackson Pollock semasa berkarya

6) PASCA-MODENISME 

• Membenarkan seniman berkarya menggunakan pelbagai sumber atau tradisi.
• Terdapat tradisi Afrika, Eropah dan tradisi moden yang bercampur-aduk dalam sesebuah karya sehingga tidak boleh dikaitkan lagi pada mana-mana negara. 
• Menafikan ketunggalan makna dalam sesebuah karya seni. Menganggap dalam karya seni itu mempunyai makna yang berlapis-lapis.

7) REALISME 

Christina's World
Andrew Wyeth
1948
Tempera on gessoed panel

1. Menggambarkan seorang wanita di atas padang yang lapang tanpa pokok.
2. Wanita tersebut memandang rumah berwarna kelabu.
3. Wanita dalam karya ini ialah Anna Christina Olson (3 Mei 1893-27 Januari 1968).
4. Wanita ini telah menghidapi polio yang menyebabkan badannya lumpuh.

The Third-Class Carriage
Honoré Daumier
c. 1862-1864
Oil on canvas

1. Imej dirakam dari kehidupan seharian. Alam benda adalah subjek.
2. Suasana sebenar kedudukan dalam gerabak kereta api kelas ketiga.
3. Menggambarkan gerabak kelas ketiga adalah kotor, bangku keras, penuh dengan orang-orang yang tidak mampu beli tiket kelas kedua atau pertama.
4. Terdapat seorang wanita memangku bayinya, wanita tua dengan tangannya digenggam di atas bakul, budak lelaki yang sedsng tidur dan beberapa penumpang yang lain...

Early Sunday Morning 
Edward Hopper
1930

• Catan dihasilkan dengan tepat mengikut subjek dan menyerupai bentuk sebenar.
• Ideologi: lukisan ialah rakaman visual, tiada kaitan dengan emosi dan perasaan.
• Pelukis hanya menggambarkan imej secara realistik pada pandangan mata dan berpandukan perkara yang wujud sahaja.
• Pelukis menggunakan imej yang dirakam dalam kehidupan seharian dan alam benda sebagai subjek karya.
• Mementingkan teknik yang halus sehingga menyerupai fotografi.

8) SUREALISME 

The Persistence of Memory
Salvador Dali
1931

Pelukis memanifestasikan mimpi buruknya ke atas kanvas.

Jam layu & lembik memberi gambaran bahawa manusia yang tiada kesedaran tentang masa.

Menunjukkan kawasan lapang yang kelihatan gersang menggambarkan kehidupan terhenti dan masa tidak lagi wujud.
Terdapat serpihan kulit manusia dan beberapa ekor semut yang mengerumuni jam.
Banyak ruang kosong yang telah ditonjolkan dalam karya memaparkan infiniti.
Keseluruhannya, karya ini menceritakan tentang masa yang terhenti dan manusia yang tidak tahu menilai masa.

Two Children are Threatened by a Nightingale
Max Ernst
1924

1. Pagar merah dilekatkan pada catan. Langit biru mendominasi adegan pada karya ini.
2. Memaparkan figura wanita mengayunkan pisau. Terdapat figura yang sedang berbaring. 
3. Seorang lelaki di atas bumbung cuba menarik tombol.
4. Karya ini diinspirasikan dari mimpi artist semasa kecil.

• Gerakan ini meneroka & mencari cara untuk meluahkan rasa seni dalam bentuk dunia mimpi dan alam bawah sedar. 
• Bermula dengan karya melalui gaya catan metafizik dan gaya ini mempengaruhi ramai pelukis terutamanya pelukis Dada. Idea ini adalah konsep baru gambaran yang berteraskan idea Dada iaitu kekosongan.
• Objektif utama: pencarian & penerokaan dalam dunia psikik, kenyataan fantasi dan alam bawah sedar.
• Seniman mengkaji kewujudan mimpi & igau serta membawa alam luar dan alam batin bersama dalam satu keadaan, iaitu kanvas.
• Salah seorang pelukis yang menjadi pelopor gaya seni ini ialah Salvador Dalí.

  

  Salvador Dali

PENGANTAR SENI HALUS: Arca Barat Abad ke-19

ARCA BARAT ABAD KE-19

Seperti cabang seni yang lain, arca barat abad ke-19 juga mengalami penghidupan semula atau dikenal sebagai Revivalism. Hal ini disebabkan oleh 2 faktor :

1. Mereka memandang ke zaman Greek klasik untuk mencari ilham atau contoh pengarcaan yang berkesan. Arca-arca Greek klasik itu yang memang pun terdapat dalam muzium di Eropah dengan mudah menjadi karya-karya mithali. Otot-otot dan kadar banding dapat dilihat secara dekat. Begitu juga konsepsi pengarcaan, yang mementingkan heroism juga ditauladani.
2. Dengan tertubuhnya akademi seni di merata Eropah, maka kaedah pengarcaan itu diselarikan, yakni menggunakan batu marmar sebagai bahan utama. Pengetuk & pemahat pula sebagai alat bekerja.. 

   
   

   Peta Minda

Kelas Menengah merupakan golongan yang mampu membeli karya.

Contoh Karya :

The Thinker
Auguste Rodin
1880
Plaster

• Arca yang terpengaruh dengan fahaman Impresionisme.
• Menunjukkan seorang hero sedang duduk.
• Tangan kanannya berada di bawah dagu dan lengan kirinya di atas paha kiri.
• Pose ini menggambarkan figura arca sedang berfikir.
• Satu pose yang agak sukar untuk dihasilkan.
• Karya yang popular.

Pauline Borghese as Venus 
Antonio Canova
1808 
Marble

• Arca isteri kepada seorang kaya yang berlakon sebagai watak mitos.
• Lambang kesenian & kecantikan tingkah laku.
• Terlalu mempersembahkan karya filem.

The Burghers of Calais 
Rodin
1889 
Bronze

• Calais merupakan sebuah bandar yg terletak di utara Perancis.
• Bandar ini dikepung & diserang oleh British pd tahun 1375 menyebabkan penduduk menghadapi kekurangan bekalan makanan.
• Akibatnya, banyak yg mati kebuluran & mayat mereka bergelimpangan dikawasan tersebut.
• Justeru, figura arca menunjukkan manusia yg tabah & berani mati.
• Distortion (piuhan) pd tangan, dengan sengaja dibuat agar lebih panjang & besar oleh pengarca utk menggambarkan kepedihan watak arca figura tersebut.

The Man with the Broken Nose
Auguste Rodin
1864
Bronze, 32.3 x 18.7 x 16.5 cm
Mead Art Museum, Amherst College, MA, USA

Bacaan Tambahan:

1. Seni & Pendidikan: SENI ABAD KE-19, Prof. Dr. Mulyadi Mahamood, 5 September 2013
2. Cikgu Seni.com: Pengenalan & Sejarah Seni,  Mohd. Fairuz, 16 June 2010

PENGANTAR SENI HALUS: Seni Bina Abad ke-19

SENI BINA ABAD KE-19

Terdapat 2 pergerakan Revivalism yang menghidupkan kembali stail lama pada abad ke-19:-

1) GREEK REVIVALISM

• Menghidupkan kembali stail Greek klasik yang melambangkan pertahanan.
• Melalui Greek klasik itu, arkitek-arkitek abad ini mengambil tiang, penyokong, alang & tiang atas bumbung bangunan itu.

2) GOTHIC REVIVALISM

• Menghidupkan semula stail binaan gothic yang berkembang pada abad ke-19
• Ciri-cirinya ialah gerbang yang meruncing serta tiang-tiang sokongan yang banyak. 

Struktur Masyarakat Abad ke-19

Sebab berlaku kedua-dua jenis Revivalism tersebut:

1. Negara barat sudah mula berbangga bahawa asal-usul tamadun mereka ialah, zaman Greek klasik. Petunjuk ini adalah untuk menebalkan rasa jati diri apabila berhadapan dengan negara-negara China, India, Timur Tengah, & Afrika yang telah mula dijajah.. Berperisakan Greek klasik, barulah mereka berasa lebih kuat sehingga berjaya menakluk India & China yang memang bertamadun tinggi itu.
2. Gothic Renaissance mencerminkan kebangkitan nasionalisme dalam kalangan orang Perancis. Mereka ingin menghidupkan kembali keagungan gereja-gereja Gothic yang ada pada zaman tersebut.

 Penggunaan besi keluli yang boleh dijadikan rangka bangunan atau kubah juga memungkinkan para arkitek membuat stail binaan yang belum dibuat sebelum ini. Dengan adanya besi ini sebagai rangka yang kuat, maka bolehlah mereka membuat bangunan yang besar, menggunakan himpunan batu & hiasan arca serta bumbung skala. Manakala tiang batu dibentuk melalui acuan bentuk tertentu seperti bulat atau empat segi juga digunakan. Pada abad ini juga, kaca diperkenalkan.Penggunaan kaca dibina pada bangunan yang kalis cuaca tapi terang.

Bahan binaan yang baru ditemui menjadikan bangunan lebih kukuh, tahan lama & berbeza daripada bangunan zaman Renaissance.

Seorang ahli fikir Inggeris, John Ruskin telah mengemukakan 7 prinsip dalam bukunya, "The Seven of Lamp Architecture" dan "The Stones of Venice". Prinsip-prinsip tersebut adalah:

1. Pengorbanan
2. Kebenaran
3. Kuasa
4. Keindahan
5. Penghidupan
6. Ingatan
7. Patuh

Seni bina dipengaruhi sejumlah idea baru yang sedang menggegari dunia seni catan & seni arca seperti Impressionisme & Pasca Impressionisme. Oleh sebab itu, wujud gabungan antara seni bina dengan seni visual pada abad ke-19...

Contoh Seni Bina Abad ke-19

Eiffel Tower
Gustave Eiffel
1889
Steel, 324 metres (1,063 ft) tall
Paris

Sagrada Familia Church
Antonio Gaudi
1882 - 1926
Barcelona

Crystal Palace
Joseph Paxton
1854
Cast-iron & plate-glass
Hyde Park, London

• Dewan pameran barang-barang dan segala jajahan British dipamerkan.
• Antaranya, buah-buah manggis dari Malaysia.
• Dibina dari besi tempa dan kaca.
• Suhu bangunan ini dapat dikawal.

Bacaan Tambahan:

1. Seni & Pendidikan: SENI ABAD KE-19, Prof. Dr. Mulyadi Mahamood, 5 September 2013
2. Cikgu Seni.com: Pengenalan & Sejarah Seni,  Mohd. Fairuz, 16 June 2010

PENGANTAR SENI HALUS: Seni Catan Abad ke-19

SENI CATAN ABAD KE-19

STRUKTUR MASYARAKAT EROPAH ABAD KE-19

Pada abad ini, bermulanya Revolusi Perindustrian. Kegiatan ekonomi bergantung kepada sektor industri dan perdagangan. Revolusi Perindustrian telah membawa kepada perkembangan golongan kelas masyarakat di Eropah. Golongan kelas menengah merupakan pembeli hasil karya. Justeru, abad ke-19 telah membuka tirai baru dalam perkembangan seni moden barat di Eropah khususnya Perancis. Revolusi ini juga telah menuntut kuasa Barat untuk melakukan penjajahan dan penguasaan bagi memenuhi permintaan bahan mentah yang semakin meningkat...

The Death of Socrates
Jacques-Louis David
1787
Oil on canvas

1. Satu lambang Neo-klasik.
2. Susunan hal benda menyerupai adegan di atas pentas, di mana watak utama dan watak sampingan berada di pentas. Cahaya spotlight ditumpukan ke atas hero, Socrates. Watak Plato duduk di hujung katil, dan Aristotle pula memegang paha Socrates.
3. Menceritakan situasi Socrates berada di penjara bawah tanah.
4. Socrates dihukum mati oleh Raja dengan dipaksa meminum racun kerana kesalahan mengajak muda-mudi untuk berfikir.
5. Kelihatan pengikut-pengikut Socrates bersedih.
6. Socrates mengangkat tangan menunjukkan bahawa beliau berpegang kepada kebenaran.
7. Catan ini tiada kesan berus seperti mana teknik yang diajar Akademi Seni Perancis.
8. Figura diolah seperti arca, tidak bergerak dan begitu padu. Kesan cahaya dimasukkan memperlihatkan pengaruh Caravaggio.

The Coronation of Napoleon 
Jacques-Louis David
1805
Oil on canvas, 621 x 979cm
Paris

Self-Potrait of the Artist
Jacques-Louis David
1794
Oil on canvas, 81 x 64 cm

Portrait of Marie-Francoise Buron 
Jacques-Louis David
c. 1769
Oil on canvas, 66 x 54 cm

The Grand Odalisque 
Jean-Auguste-Dominique Ingres
1814
Oil on canvas, 91 x 162 cm
Musée du Louvre, Paris

Liberty Leading the People
Eugène Delacroix
sempena Revolusi pada Julai 1830
Oil on canvas

1. Lukisan oleh seniman Romanticsm.
2. Gunakan konsep segitiga dalam karya untuk menunjukkan kekukuhan.
3. Banyak menggunakan perlambangan.
4. Lukisan sudah mula keluar dari kebiasaan, patriotik dan revival.
5. Menggambarkan banyak kemusnahan di mana mayat-mayat bergelimpangan.
6. Menonjolkan wanita sebagai hero.
7. Karya ini berbentuk naratif, iaitu kisah politik di Itali.
8. Memaparkan Itali menuntut kebebasan untuk negaranya.

Self-Portrait 
Eugène Delacroix 
c. 1837
Oil on canvas, 65 x 54,5 cm
Musée du Louvre, Paris

The Barque of Dante 
Eugène Delacroix
1822
Oil on canvas, 189 x 246 cm
Musée du Louvre, Paris

The Massacre at Chios 
Eugène Delacroix
1824
Oil on canvas, 419 x 354 cm
Musée du Louvre, Paris

Raft of the Medusa
Gericault
1818-19
Oil on canvas
Museo del Louvre

1. Terdapat 2 konsep segi tiga.
2. Menunjukkan figura yang terpiuh.
3. Mengisahkan sebuah kapal kerajaan yang pecah dipukul ribut, sebuah kapal lain datang untuk menyelamatkan & kaptennya masih hidup.
4. Terdapat mayat-mayat bergelimpangan.
5. Menunjukkan imej yang begitu bergelora, gema emosi digambarkan secara visual & cukup dramatik.
6. Merupakan tragedi yang menakutkan.

Gray Eminence
Jean-Léon Gérôme
1874
Oil on canvas, 39 x 26 cm

1. Menggambarkan seorang paderi warga emas.
2. Semua orang tunduk hormat kepada paderi tersebut.
3. Lipatan kain jelas kelihatan.
4. Lukisan digambarkan seperti dalam adegan sebuah filem.

Sunrise: An Impression
Claude Monet
1872

1. Pelukis sengaja mengotorkan kanvas dengan mencalit-calitkan warna.
2. Bermulanya revolusi industri di mana banyak kilang dibuka.
3. Justeru, kilang banyak menghasilkan cat dalam bentuk tiub.
4. Pelukis berkarya di luar studio, dan melukis on the spot.
5. Matahari kelihatan berwarna merah.

Self-portrait of the Artist
Edgar Degas
c.1863
Oil on cardboard

Landscape at Saint Charles
Camille Pissarro
Pastel on paper, 29.2 x 19 cm

Luncheon of the Boating Party
Pierre-Auguste Renoir
1880 - 1881
Oil on canvas

Cafe Terrace at Night
Vincent van Gogh
1888
Oil paint, 81 x 65 cm
Kröller-Müller Museum

Poppy Flowers
Vincent van Gogh
1887
Oil paint

The Starry Night 
Vincent van Gogh
1889
Oil on canvas, 73.7 × 92.1 cm
Museum of Modern Art, New York City

Still Life with an Open Drawer 
Paul Cézanne
1877–1879
Oil on canvas

Still Life with Oranges
Paul Gauguin
c. 1882
Oil on canvas, 33 × 46 cm
Museum of Fine Arts, Rennes

1) Neo-Klasik (1780-1820)

• Abad ini menyaksikan permulaan gerakan yang bernama Neo-Klasik @ Klasik Baru. Gerakan ini bertujuan menghidupkan kembali ciri-ciri estetika yang terdapat pada zaman klasik Yunani. 
• Inspirasi kedua yg menghidupkan Neo-klasik adalah karya-karya Michelangelo dan seniman-seniman Renaissance yang lain. 
• Menerusi kedua-dua sumber itu, maka terbitlah prinsip bahawa seni adalah karya banding yang betul, tubuh yang sasa, dan ekspresi muka keperwiraan.
• Gerakan ini dicetuskan oleh Revolusi Perancis pada 1789. Revolusi ini menyaksikan Napoleon Bonaparte yang berjaya mengalahkan Raja Louis ke-XIV. Selepas kemenangan itu, beliau membina akademi seni Perancis yang dipimpin oleh Jacques-Louis David (1748 - 1825) dan Jean Auguste Dominique Ingres (1780 - 1867). Kedua-dua pensyarah ini mengajar bahawa setiap pelukis mesti meniru kaedah pengajaran serta hal benda Yunani yang amat mereka kagumi itu. 
• Tema seni Neo-klasik ialah pengorbanan jiwa & raga demi negara sesuai dengan falsafah Napoleon yang mengajar bahawa rakyat mesti patuh pada undang-undang, pemimpin, dan tradisi.
• Ciri-ciri karya: lokasi yang menyerupai pentas teratur, bersih, jelas, hingga tiada kelihatan kesan-kesan sapuan berus.
• 
  

2) Romanticism (1800-1840)

• Abad ke-19 juga menyaksikan gerakan Romanticism yang bertujuan menentang fahaman Neo-klasik yang begitu menakluki pemikiran dan pengajaran seni halus bukan sahaja di akademi Perancis malah akademi di seluruh Eropah. 
• Pelukis Romanticism menolak fahaman tersebut yg dirasakan kaku, mengongkong & sempit.  Sebaliknya falsafah ROMANTICISM bersifat lebih peribadi, penuh emosi, dan mengagung-agungkan tema semasa & tema sejarah dengan tujuan tersirat untuk mengkritik Napoleon yg berbentuk Republikan itu.
• Romanticism dipimpin oleh Delacroix (1798 - 1863) & Gericault (1791 - 1824). Mereka menggunakan sapuan berus yang tersusun, mengatur benda olahan yang melanggar perspektif, tubuh-tubuh yang berpulas-pulas dalam aksi-aksi dramatik, penuh misteri dan mendebarkan.
  
  

3) Realisme (1840-1900)

4) Impressionisme (1860-1890)

• Selepas Romanticism, timbul pula gerakan Impressionisme, juga pemberontakan terhadap akademi seni Perancis yang setiap tahun mengadakan pameran, dinamakan Salon. Hanya karya terpilih yang dapat ikut serta dalam pameran itu. Pihak yang memilih terdiri daripada pensyarah-pensyarah di akademi tersebut. Mereka menilai karya mengikut nilai karya klasik.
• Gerakan ini menggunakn teknik calitan berus yang terputus-putus dengan cat dipicit terus dari tiub. Hal ini menyebabkan permukaan cat tidak rata dan kesat. Pelukis Impressionisme membawa keluar pensel, berus, cat & kanvas dari studio untuk merakam alam on the spot, malah menangkap permainan cahaya matahari ke atas pepohon, ladang mahupun manusia.
• Antara pelukis Impressionisme ialah C. Monet, Pissarro, Renoir dan Degas.

5) Pasca Impressionisme (1890-1905)

• Kemudian gerakan Pasca Impressionisme (pergerakan reaksi) pula muncul. Nama gerakan ini diberi oleh pengkritik Inggeris, Roger Fry yang mengaturkan sebuah pameran di Jerman 1910. Fry telah menghuraikan dalam katalog pameran tersebut, ciri-ciri warna yang malap dan bentuk-bentuk yang dipanggilnya significant form..
• Ciri-ciri karya : menekankan isu kandungan yang emosi & bergelora. Seniman berpuashati dengan menggambarkan hal benda secara leper dengan garis luar yang tebal.
• Pelukisnya terdiri daripada ahli-ahlinya sendiri, iaitu Gauguin, Van Gogh & Cezzane.

Bacaan Tambahan:

1. Seni & Pendidikan: SENI ABAD KE-19, Prof. Dr. Mulyadi Mahamood, 5 September 2013
2. Cikgu Seni.com: Pengenalan & Sejarah Seni,  Mohd. Fairuz, 16 June 2010